La música es una industria que ha sufrido muchos cambios en los últimos años. Para verlo de una manera simple, imaginemos que por un canal va el mundo corporativo con sus ejecutivos que se trazan metas de crecimiento (negativo por estas épocas) para los que el arte no sirve si no ayuda a que el balance contable termine siempre en negro.

Continuando con esta imagen, podemos mandar por otro canal a los músicos. Ellos, casi sin excepción, persiguen, sin importar el género o la edad, el mismo objetivo: triunfar.

¿Pero qué condiciones debe tener quien triunfa? A pesar de lo difícil del panorama musical y de la competencia agresiva, los principios fundamentales sigue siendo dos: talento y trabajo.

Historias de talentos promedio armados con una buena idea, buen look y algo de contactos sobran. Por otro lado, aún aparecen bandas con un alto respeto por el oficio de escribir canciones, arreglarlas con cuidadosa pasión y hacer discos en los que la gente encuentre una obra completa, un cuerpo de creación sólido, y sobre todo, historias sensibles que identifican a la gente común, sin caer en lugares comunes.

A pesar de su corta existencia como banda, el trío mexicano Camila integrado por Mario Domm (compositor, productor, voz y teclados), Pablo Hurtado (guitarra, composición y co-productor) y Samo - Samuel Parra- (compositor y voz); está entre los que ponen por encima el arte antes que los números.

Ellos están lanzando su segundo álbum llamado “Dejarte de Amar” que sale al mercado luego del éxito enorme a nivel mundial que tuviera “Todo Cambio”, su primer disco que, según su casa disquera, tuvo la impresionante marca de posicionar cinco canciones en el Top 10.

La formula de Camila es, si se quiere, la más simple, evidente y comprobadamente exitosa: el amor. Como tema, el amor sigue vigente. Todos nos enamoramos, no hay nada que hacer. Los metaleros, los emos, los reggaetoneros, en fin, sin importar la corriente o el gusto musical, es el amor un sentimiento que toca a todo el mundo, y Camila ha sabido, con sus canciones, llegarle a todos los públicos, gracias a la diversidad musical y al excelente trabajo de composición en sus temas.
Pero veamos uno a uno los once cortes de “Dejarte de amar”:

“Mientes”:

Esta canción fue compuesta por Mario Domm y Mónica Velez, comprobando una vez más que sus canciones son perfectas. “Mientes” es el primer sencillo que se lanzó al mercado y tiene el sello característico de Camila. Es una canción pop en que sobresale la armonía en las voces y tener unos arreglos impecables. “Mientes, me haces daño y luego te arrepientes…” simple y contundente.

“Entre Tus Alas” (Mario Domm/Paulyna Carraz)
Ligada a “Mientes”, demuestra la maestría a la hora de realizar el arreglo de voces. Quienes quieran entender el poder de la voz en una canción de pop, sólo escuchen esta canción.

“Bésame” (Mario Domm/ Mónica Vélez)
Una canción impecable. Tiene la fuerza del rock y un magistral arreglo de cuerdas.

“Maya” (Mario Domm/ Mónica Vélez)
Nuevamente aparece el rock con una sutil presencia “a la Muse”.

“Dejarte de Amar” (Mario Domm/ Mónica Vélez, Xuan Long)
La más roquera de todo el álbum.

“Aléjate de mí” (Mario Domm)
Un balada típicamente “Camila”. Lenta, sombría que recuerda a clásico como “Todo cambio”.

“Me Voy” (Pablo Hurtado)
Es una de las mejores del álbum. Interesante como se desarrolla y va tomando cuerpo arranca con una sobria guitarra eléctrica y va creciendo. Mi frase favorita “Anoche te soñé y hoy ya no se que hacer… contigo”

“Nada” (Mario Domm/ Mónica Vélez)
Una canción que deja ver una clara influencia R&B. Los coros gospel le dan un color maravilloso. Excelente producción.

“De qué me sirve la vida” (Samo)
Cuando el pop está bien hecho, como en esta canción, adquiere una dimensión diferente que sirve, entre otras cosas, para describir emociones muy profundas.

"Restos de Abril" (Mario Domm/ Mónica Vélez)
Camila en su máxima expresión.

"De mí" (Mario Domm)
Una canción en la que se aprecia como la voz puede cambiar el "aspecto" de manera radical.

Escrito por Juan Restrepo en El Playlist